這件作品以壓克力顏料為主要媒材，透過層層堆疊與刮抹的筆觸，建構出一個介於結構與解構之間的視覺場域。畫面中灰白、黑、淡粉與赭色交織成近乎風化的肌理，如同老牆的剝落面，也像時間在表層留下的痕跡。這種厚重而富於節奏的塗抹，不僅展現出顏料本身的物質感，更讓觀者感受到一種由內而外的情緒震盪。

作品沒有明確的主題或形象，卻在抽象的語言中蘊含著強烈的情感暗流。透過「不確定」的形構方式，將個人的感知與記憶融入顏料的流動，讓畫面成為時間沉澱後的精神地景。那些斑駁的灰階層次與筆痕的方向性，似乎在訴說著一段段無聲的歷史，一種關於存在與消逝的詩意。

在視覺節奏上，作品呈現出一種「建築性」的秩序感與隨機性的共存。垂直與橫向的塗抹形成了畫面的結構骨架，而顏色的微妙變化則營造出深淺交錯的空間感。這種在理性與感性之間取得的平衡，使畫作既具張力又不失靜謐，讓觀者得以在抽象的筆觸中體會內在的寧靜與思考的重量。

Jason Leisering 以其獨特的繪畫語彙，將抽象表現轉化為一種關於「時間、記憶與存在」的探問。這幅作品不僅是視覺上的層疊，更是心理與精神層面的共鳴場，邀請觀者在沉靜的灰色調中，聆聽生命微弱卻真實的脈動。