作品以壓克力為媒材，透過厚重的堆疊與刮除手法，形成一種既粗獷又細膩的質地語言。畫面上層以褐、白、灰與黑的對比為主調，色彩雖克制卻蘊含深層能量。上方層層堆砌的筆觸如同雲氣翻湧，隱約流動著光影的節奏；而下方那一道深黑的色塊，則猶如土地、岩層或記憶的沉積面，構築出作品穩固的根基。

整體畫面呈現出一種介於自然景象與內在情感之間的曖昧狀態。觀者或可聯想到遠方的山勢、被時間風化的牆面，亦或是一場記憶的風暴正在靜默中醞釀。洪傑生並未追求具象的再現，而是透過材質的肌理與色層的流動，讓繪畫回歸為純粹的感知經驗。

筆觸的方向性與刮痕的節奏，揭示出藝術家在創作過程中與畫布的直接搏鬥—這是一種對「存在」的書寫，也是對時間流逝的體現。畫面上那些被覆蓋又被揭露的層次，如同生命中不斷被遺忘與重現的片段，讓作品在靜謐中蘊含動能，在抽象中傳遞出深刻的人文情感。

Jason Leisering 以抽象表現的語言，將繪畫轉化為一種關於「地」與「心」的對話。這幅作品既像是一片荒原，也像是心靈的邊境；在壓抑的色調與厚重的筆觸中，觀者得以感受到時間的重量與生命的回聲。