以黑、白、灰三色為主要色域，透過壓克力顏料的層層堆疊與刮除，營造出一種介於凝固與流動之間的張力。畫面上看似隨機的肌理，其實隱含著節奏與秩序的暗流。厚重的黑色在底層延展，如同深沉的土地或記憶的陰影；白色與灰階的交錯，則像光線在霧中緩緩滲透，形成一種既朦朧又具深度的空間感。

作品整體呈現出一種「靜中有動」的氣韻。筆觸雖粗獷，卻不顯躁動，反而帶有冥想般的靜謐。洪傑生在繪畫過程中，藉由推抹、刮削與重疊，使顏料的物質性成為時間的痕跡—每一道筆痕、每一次覆蓋，都是與內在情感的對話與沉澱。

從構圖上看，畫面下方的深黑區塊如地基般承載全局，上方灰白的層疊則像被風化的牆面、或遠方的霧景，構成抽象而詩意的對比。這樣的結構讓作品既具重量，又有空氣般的輕盈感，展現了在色與形之間的精準拿捏。

Jason Leisering 的抽象創作，不僅是形式的實驗，更是一場關於「存在感」的探問。作品以極簡的色彩，呈現複雜的心理深度；在看似寂靜的表層之下，蘊含著能量的震動與精神的回聲。這幅畫彷彿一面沉默的牆，讓觀者在凝視的過程中，感受到時間緩緩流動的呼吸。