在《Maria – 347》中，Philippe Pasqua 以毫不退讓的視角直面人體藝術的真實狀態。畫面中的身體不被理想化，也未被賦予任何修辭性的美感包裝，而是以厚重、裸露且近乎殘酷的筆觸呈現存在本身。色彩在膚色與暗影之間反覆堆疊，形體因塗抹而顯得不穩定，卻因此更顯真實。

Pasqua 曾在 1995 至 1997 年間，於極短時間內創作近千件作品，展現出近乎爆發性的創作能量。紐約市博物館館長亦曾指出，其作品讓人看見繪畫所具備的「超越性」，並對當代社會的道德價值觀提出深刻質疑。《Maria – 347》正體現了這種創作立場——人體藝術不再是被凝視的對象，而成為直指人性與倫理邊界的場域。

這件作品不邀請觀者尋找美，而是迫使人直面身體、慾望與脆弱所構成的現實。Pasqua 透過繪畫，將人體藝術轉化為一種道德提問：在觀看之中，我們如何面對真實，又如何看待自身所處的時代。