Jason Leisering

採集自然、光、色彩與景觀的想法作為創作來源，同時結合傳統與現代的畫風來呈現。為了記憶並吸收戶外景觀中的光線與紋理，我花了大量時間仔細觀察自然如何影響光與質地的呈現，並透過心靈中的記憶，轉化為我的當代創作。

時間的流逝、表達與生命經歷，持續形塑並反映我對自身所處當下狀態的感受。我深受西方與東方文化的影響，而生活於台灣這片美麗景觀之中的人生經驗，也成為我創作的重要養分。

我認為繪畫如同水，不應被嚴格界定為某一種形式。水可以快或慢、熱或溫暖、帶有色彩或清涼；它既可能具有破壞性，也能孕育生命。它可以是侵蝕性的、平滑的或粗獷的，帶來歡愉，亦或引發不安——這些多樣的狀態，皆浮現在藝術創作之中。

觀者將以自身的經驗、情緒、心境，以及文化背景與教育歷程，來決定他們對藝術的回應。藝術由多重層面構成，並不存在唯一正確的答案；隨著人們的變化，對藝術的理解與感受也會隨之不同。因此，我希望每一位觀者都能以自己的情感、思想與觀點來回應作品，而非被告知藝術「應該是什麼」。